samedi 25 avril 2015

Passe Bouille

 
J'ai enfin découvert le passe-bouille que j'ai réalisé pour le Zoo d'Amiens !
(ça ne se voit pas mais il est grand !)

 
Et comme une journée où on se retrouve nez à nez avec un Maïpouri ne peut qu'être une bonne journée...je partage l'image prise de ces créatures géniales !
 

jeudi 23 avril 2015

Tutoriel : Faire disparaître un crayonné bleu sous un encrage

Dans ce tutoriel, je vous expliquerai comment faire disparaître un crayonné bleu (ou de n'importe quel couleur) sous un encrage noir, grâce à un logiciel de graphisme.
 
 
 
* Je profite de cet article pour vous informez que nos tutoriels seront désormais répertoriés sur cette nouvelle page : Tutoriels
  
Faire un crayonné en couleur plutôt qu'un crayonné au crayon à mine grise comporte plusieurs intérêts.
 
Tout d'abord, le fait que le crayonné soit en couleur vous permettra d'y voir plus clair au moment de faire votre encrage.
 
Au delà du fait que vous gagnerez du temps en évitant de devoir gommer tout le crayonné une fois l'encrage effectué, il vous évitera d'abimer votre encrage à l'encre ou au feutre, en lui épargnant le passage de la gomme.

Enfin, comme les moyens modernes permettent de faire un "encrage" au critérium gris ou à la mine de plomb, avoir un crayonné coloré vous permettra de garder un encrage gris propre, sans être gêné par le crayonné. 
* Pour beaucoup, le terme "encrage" est assimilé au fait d'utiliser de l'encre, tout comme le terme "crayonné" rejoint l'idée du crayon.
Pour ma part, je pense qu'il faut vivre avec son temps et dépasser l'idée de "il n'y a qu'une vérité, il faut prendre une plume, un porte plume, et de l'encre de chine pour encrer et puis c'est tout", et qu'il faut arrêter de jouer sur les mots à une époque où un grand nombre de dessinateur "encre" à la tablette graphique, uniquement sur informatique, sans avoir de matériaux palpables et traditionnels.
Ainsi, si vous préférez, je parlerai de "mise au propre" pour qualifier "l'encrage au crayon".

* Note : On utilise plus traditionnellement le bleu marine, mais vous pouvez choisir à peu près n'importe quel couleur, tant que vous vous sentez à l'aise avec.
Vous pouvez utiliser des crayons de couleurs (des crayons de couleurs basiques suffiront, mais si vous chercher le nec plus ultra, dirigez vous vers les Col Erase de prismacolor, qui sont utilisés dans l'animation, et qui peuvent se gommer), ou des mines pour critérium (on en trouve facilement des bleus marine et des rouges. Plus difficilement des bleus ciel, oranges, jaunes, roses, vertes, marron,...).
Les mines de critérium colorées sont plus fines donc plus précises, mais sont souvent extrêmement fragiles.

1- faites votre crayonné en couleur, puis encrez le, avec le matériel de votre choix (encre de chine, feutre, stylo bille, critérium,...)
 
* J'en profite pour vous rappeler que l'intérêt de l'encrage n'est pas de repasser un dessin déjà propre pour que les traits soient plus noirs et plus visibles.
Utilisez le crayonné, qui aura pour vocation de disparaître, comme une base sur laquelle vous pourrez faire des repères comme pour prendre des notes.
Ainsi, l'encrage pourra s'appuyer sur le crayonné pour avoir des bases plus solides et être plus assuré.
Ayez un trait sûr, net, et affiner les bases que vous avez tracer sur votre crayonné.
 
* Présentement, l'encrage a été fait sur une impression de mon crayonné en format A2. Le crayonné a été réalisé au critérium gris sur format A4, recolorisé en bleu par informatique, et imprimé. L'encrage a été fait au critérium gris.
Je précise tout cela pour insister sur l'idée qu'il est possible d'obtenir un dessin propre avec un encrage au crayon, mais aussi sur le fait qu'on peut "cleaner" ce genre d'image, même quand la couleur est très présente.

2- Scannez le dessin (300 dpi minimum)
Vous aurez besoin d'un logiciel de graphisme type Photoshop.
Je vous conseille fortement de dupliquer le dessin et de garder une des copie masquée et cadenassée par sécurité.
Réglez les niveaux (Ctrl+L) de façon à ne pas trop effacer votre encrage et à avoir une couleur assez "flash" et claire.
Vérifier bien que votre image soit en mode "RVB" et non en mode "CMJN" pour obtenir des couleurs suffisamment saturées.
< version CMJN. A bannir.
 
Pour changer le mode, dans Photoshop : "Image > Mode > RVB"
 < version RVB. Ca fonctionne nettement mieux.
 

3- Si vous trouvez la couleur encore trop dense, trop sombre, ou pas assez saturée, vous pouvez essayer de changer ça grâce à l'outil "correction sélective" (image > réglages > correction sélective)
"Correction Sélective" vous permet de retravailler chaque couleur individuellement. Comme il n'y a pas vraiment de formule miracle, je vous invite à essayer l'outil et à tester ce que vous pouvez faire avec jusqu'à être satisfait du résultat.
 
 
Vous pouvez dupliquer l'image régulièrement ou l'enregistrer sous différent nom pour garder une trace par sécurité.

4- Je vous maintenant vous dévoiler l'outil magique de photoshop, j'ai nommé "Noir et Blanc" ( "Alt+Maj+Ctrl+B" ou "image > réglages > noir et blanc" ).
Cet outil mettra votre image en niveau de gris, mais vous permettra de densifier le contraste d'un couleur, ou au contraire de l'atténuer.
Plus vous baisserez le pourcentage de la couleur, plus elle apparaitra noir et sombre. Plus vous remonterez le pourcentage, plus la couleur pâlira, et donc s'effacera de l'encrage.
 
 (Tadaaaaaaa !)
 

5- Vous relever à nouveau les niveaux de votre image (Ctrl+L) afin d'avoir un encrage plus noir, et d'effacer les éventuels traits de crayonnés encore présents.
Repassez votre dessin en mode "CMJN" avant de le mettre en couleur, surtout si il est destiné à être imprimé.
 
 
Et voilà !
 
J'espère avoir été claire dans mes explications, si vous avez des questions, ou si certaines choses ne sont pas suffisamment compréhensibles, n'hésitez pas à me poser des questions par mail.

Facultatif
 
6- Enfin, pour conclure, vous pouvez isoler le trait (je reviendrai sur l'intérêt d'isoler le trait dans un prochain tutoriel).
 
Pour cela, suivez précisément ces informations, dans l'ordre :
 
     . Dans le panneau "Calques, Couches", cliquez sur "Couches".
     . Faites un "Ctrl+clic gauche" sur "RVB". Toutes les zones blanches de l'image seront sélectionnées.
     . "Maj + Ctrl + I" ou "sélection > intervertir" pour inverser cette sélection et sélectionner les zones noires et grises.
     . Dans l'onglet des "Couches", cherchez en haut à droite, une petite flèche pointée vers le bas. Cliquez dessus. Sélectionne "Nouvelle Couche de Ton Direct"
     . Si vous n'avez oubliez aucune étape, une fenêtre "Nouvelle Couche de Ton Direct" va s'ouvrir afin de remplir les zones noires sélectionnées.
Vous pouvez choisir une couleur pour votre encrage. Personnellement je vous conseille de choisir une couleur noir pur, quitte à le modifier plus tard avec l'outil teinte et saturation(Ctrl+U).
     . Une couche noire sera créée. Nous allons la sélectionner. "Ctrl + Clic" sur la nouvelle couche.
     . Les noirs sont à nouveau sélectonnés. Vous pouvez masquer la couche, ou la supprimer.
     . Retournez dans "Calques"
     . Créez un nouveau calque.
     . Edition > Remplir > Couleur de premier plan (ATTENTION, assurez-vous que la couleur de premier plan est noire avant de valider).
     . Désélectionnez (Ctrl+D). Le trait vous semblera très noir et gras car deux calques d'encrages sont superposés.
     . Masquez ou supprimez le premier calque d'encrage, celui sur lequel vous travaillez depuis le début.
     . Vous constaterez que le nouvel encrage ne comporte plus de blanc et est totalement isolé sur l'image.
. Créez un nouveau calque que vous remplirez de blanc qui vous servira de calque d'arrière plan.
 
*Vous pouvez vous référer à l'excellent tutoriel de "Wisibility" qui vous montrera ces manipulations en vidéos : http://www.wisibility.com/post/2007/05/24/443-recuperer-le-trait-d-un-dessin
 

Tutoriel, superposer un encrage sur un dessin traditonnel

Ce tutoriel fait suite au tutoriel sur l'aquarelle (à voir ici)
Malheureusement j'ai perdu le dossier avec toutes les photos et captures d'écran de la réalisation de cette image.
Je vais donc faire la suite d'après un détail d'une autre aquarelle.

Avant de mettre un dessin en couleur, je vous conseille vivement de le scanner, pour deux raisons :

-La première, si vous ratez votre mise en couleur, si vous voulez essayer différentes ambiances, ou si il vous arrive un accident fâcheux, comme renverser un pot d'encre sur votre aquarelle ou si votre chat décide de participer à votre œuvre en posant ses pattes pleines de boue sur votre feuille (nouveau "ça sent le vécu", merci Peter Minou !), vous aurez ainsi toujours la possibilité de faire imprimer votre dessin sur papier aquarelle et de refaire votre mise en couleur.

-La deuxième, si votre trait d'encrage vous semble trop pâle ou trop effacé une fois que la peinture a été appliquée, vous pourrez superposer le trait par dessus le dessin couleur avec l'aide d'un logiciel de graphisme type Photoshop.
Le principal avantage de superposer le trait plutôt que de ré-encrer l'ensemble de votre dessin de manière traditionnelle est que vous ne perdrez pas la spontanéité de votre premier jet.

Je vous préviens toutefois que cet exercice demande d'avoir déjà une petite maitrise du logiciel.

Pour commencer, vous devez avoir en votre possession le scan de votre dessin à l'étape de l'encrage et le scan de votre dessin mis en couleur.
Scannez les deux étapes à ma même résolution. Je vous conseille de ne pas scanner à moins de 300dpi. Je vous conseille 600 dpi.
1200dpi  si vous avez besoin d'une très haute résolution (c'est le format auquel sont scannées les planches de bande dessinée pour une publication pour vous donner une idée)



1-  Ouvrez les deux images dans le logiciel de graphisme.

2- Si vous voulez retravailler votre calque de couleur, c'est le moment.
Je vous conseille de commencer par dupliquer le calque de couleur, en cadenasser une des deux version et la masquer, afin d'avoir toujours un "exemplaire de secours" si vous n'êtes pas content de vos retouches et si vous ne pouvez plus revenir en arrière.
Je vous conseille également de faire toutes vos retouches sur de nouveaux calques, par sécurité et afin de gérer plus facilement les effets de fondus et d'opacité.
Présentement, j'ai rehausser les niveaux (Ctrl + L), puis j'ai appliqué des calques colorés pour densifier les couleurs ou les contraster.



3- Copiez-collez l'image des couleurs sur l'image de l'encrage afin d'avoir deux calques différents.
Si le calque d'encrage ne peut pas être déplacé c'est probablement qu'il est considéré comme calque d'arrière plan. Double-cliquez sur ce calque afin de pouvoir le manipuler, et placez le en haut de la liste, au dessus du calque de couleur.
Vous pouvez créer un nouveau calque qui fera office de calque d'arrière plan, placez le en bas de la liste, remplissez le de blanc, et cadenassez le pour ne pas faire d'erreur.
Passez le calque d'encrage de mode "normal" en mode "produit" dans le menu déroulant des calques.

* vous pouvez aussi isoler le trait si vous savez le faire.
Si vous ne connaissez pas cette manipulation et que vous souhaitez l'apprendre, je vous conseille de vous référer aux excellents tutoriels de "Wisibility" : http://www.wisibility.com/post/2007/05/24/443-recuperer-le-trait-d-un-dessin
Attention, cette manipulation est assez complexe au commencement.

 
 
A moins que vous ayez particulièrement bien calé votre images lors de ses deux scans, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ça.

4- Si vous avez scanné les images à la même résolution, elles devraient faire exactement la même taille et donc être assez faciles à superposer.
Placez vous sur le calque de couleur et faite un "Ctrl+T" afin de pouvoir bouger facilement le calque et lui faire faire une rotation précise.
"Ctrl + T" permet aussi de redimensionner facilement une image.
Essayez de superposer les deux images le mieux possible.
Vous pouvez baisser l'opacité du calque de couleur pour y voir plus clair.

* Si vous avez scanné votre encrage avant d'avoir mouillé votre feuille, il est possible que le dessin mis en couleur est "bougé" par rapport au dessin scanné au moment de l'encrage car la feuille aura gondolée.
Je ne vous cache pas que la superposition sera plus compliquée à faire et moins précise, mais vous pourrez "rattraper" cela grâce à l'outil "Ctrl+T".
Placez vous sur le calque de couleur. "Ctrl+T". Clique droit. Déformation.
L'outil "déformation" va, comme son nom l'indique, lui permettre de déformer votre image, et ainsi de recaler l'encrage et la mise en couleur.
A utiliser avec des pincettes, néanmoins.
 
5_ Quand vous pensez que les deux images sont parfaitement superposées, ou presque, faites un zoom pour vérifier qu'il n'y ai pas de décalage et effectuer les dernières retouches.

 












6_ Le calque d'encrage a probablement besoin d'être un peu nettoyé pour éviter qu'il donne un effet "sale" à l'ensemble.
Pour cela masquez le calque de couleur pour mieux voir le calque d'encrage, et réglez les niveaux du calque d'encrage : "Ctrl + L".
Vous pouvez éventuellement désaturer le calque d'encrage avec l'outil teinte et saturation : "Ctrl + U", Saturation : -100.
Ré-activez le calque de couleur et redonner lui toute son opacité. L'image apparaitra plus propre et plus lumineuse.

7_ Si vous voulez un encrage moins soutenu, baissez un peu le niveau d'opacité du calque d'encrage sur le menu des calques.
Si vous voulez un encrage coloré, sépia par exemple, placez vous sur le calque d'encrage, allez dans teinte et saturation (Ctrl+U), cliquez sur "redéfinir", augmentez la luminosité et changez la teinte jusqu'à obtenir ce que vous voulez.
Si au contraire vous trouvez votre encrage trop clair, dupliquez le (clique droit sur le calque d'encrage, "dupliquer"), passez le en mode "produit" et réglez l'opacité)

 
8_ Vous pouvez faire ressortir certains éléments comme les yeux en dupliquant le calque d'encrage, sélectionnez avec le lasso les zones que vous voulez faire ressortir, intervertissez la sélection (Maj + Ctrl + i) et supprimez la sélection. Désélectionnez (Ctrl + D). Réglez l'opacité.

9_ Vous pouvez faire ressortir les reflets (yeux, bijoux, ...) en créant un nouveau calque entre le calque de couleur et d'encrage. Sur ce calque peignait en blanc les endroits où vous voulez insister sur les reflets. Floutez un peu le calque pour que le reflet se fonde mieux (Filtre, atténuation, Flou Gaussien). Réglez l'opacité.



* Pour éviter de vous perdre dans 60 calques à la fin de vos retouches, vous pouvez nommer tous vos calques au fur et à mesure, créer des dossiers (dossier "couleur réhaussées", dossier "encrage",...), mais également fusionner régulièrement les calques entre eux, en prenant soin de faire des sauvegardes au préalables, toujours par sécurité.

J'espère avoir été claire dans mes explications, et je m'excuse une fois de plus de ne pas avoir put m'appuyer sur le même dessin que pour le tutoriel Aquarelle.
Si vous avez des questions, ou si certaines choses ne sont pas suffisamment compréhensible, n'hésitez pas à m'en parler par mail.



mercredi 22 avril 2015

GROUIK

 
Je fais du rangement, et je retrouve des vieux trucs...
Par exemple, une bande dessinée jamais entièrement terminée de 12 planches réalisée en Eté 2008.
 
L'héroïne est Alice, le personnage que j'utilisai quelque mois plus tard pour mon court métrage 3D "le Maneki Neko"

 
Et comme l'heure est au vieilleries, voici le dossier de l'année, une page que j'avais fait pour l'anniversaire de la cousine (comme l'histoire l'indique. Haha...) quand je devais avoir...10 ans je dirais...?
La belle époque où je n'avais pas compris le principe d'une règle graduée et où j'utilisais à peu près n'importe quoi qui me passait sous la main pour faire mes pages tant que ça écrivait et peu importe si c'était harmonieux ou pas...Mmmmmhf...breeeef...
Précisons au passage que j'amais beaucoup Mélusine !
 
 
Alex-Imé

mardi 21 avril 2015

Oh dear, we are in troubles

Devinez ce que je lis en ce moment !
 
 
 
Allez, un indice...J'ai dépensé sans compter. Non ?
...ok mon dessin est pourri...

lundi 13 avril 2015

Tutoriel aquarelle

Voici un tutoriel sur des techniques d'aquarelles basé sur la réalisation de ce dessin, étape par étape.
 
 
le matériel dont vous aurez besoin :
 
-une feuille de papier aquarelle
-un crayon de bois ou un critérium
-une grosse gomme
-une gomme fine (style gomme de critérium)
-un support rigide (planche de bois, planche de carton,...)
-scotch (style gros scotch marron de bricolage, ou scotch de masquage
-eau
-gros pinceau plat (style pinceau de bricolage)
-mouchoir propre
-palette (une simple assiette en porcelaine entièrement blanche fera l'affaire)
-des pinceaux à aquarelle avec réservoir
    * personnellement je n'en ai que trois : un très gros pinceau à calligraphie chinoise, un petit gris à gros réservoir en 72 et un autre petit gris en 60
-des aquarelles
    * personnellement je n'utilise que trois godets, les couleurs primaire : jaune citron, rouge cadmium, bleu outremer
 
* facultatif :
-feutre noir fin waterproof ou de l'encre de chine
-drawing gum
-encres de couleurs
-crayons de couleur très pigmentés
 
 
1- Réaliser un dessin pour le mettre en couleur à l'aquarelle
 
 matériel : une feuille de papier aquarelle, un crayon de bois ou un critérium, une grosse gomme, une gomme fine (style gomme de critérium)
* Si vous souhaitez faire un encrage, utilisez un stylo bille, un feutre noir waterproof, ou de l'encre de chine
 
 * Note : Pour ce dessin, je m'y suis repris à au moins 6 fois avant d'avoir quelque chose qui me convenait.
Alors, on se détend, on ne cherche pas à faire un chef d'œuvre sinon c'est là qu'on va se planter, on fait son crayonné, on gomme un peu pour qu'il se voit à peine, et on encre (comme je fais la mise au propre au crayon j'ai besoin d'un crayonné quasi invisible puisque je ne pourrais pas le gommer après l'encrage)


 
Nettoyez bien votre dessin à l'aide de la gomme, ne laissez aucun trait qui ne vous plait pas : une fois que la feuille sera humide, le dessin sera fixé et ne pourra plus être gommé ou estompé.
Si vous choisissez de laisser un dessin au crayon, gardez bien à l'esprit qu'une fois l'aquarelle appliquée, le trait sera fortement atténué.
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NB : choisissez bien le côté du papier sur lequel vous dessinerez selon vos goûts : le papier aquarelle est souvent plus lisse d'un côté et plus granuleux de l'autre.
Personnellement je préfère le côté plus lisse.

*

2- Tendre la feuille
 
matériel : support rigide, scotch
 
* Note : Lorsqu'une feuille de papier est trempée dans l'eau, elle va se gondoler puis sécher.
En séchant pour la première fois, elle prendra sa forme définitive, et retrouvera cette même forme chaque fois qu'elle sera mouillée et séchera.
 
Ainsi, si vous détrempez une feuille en l'empêchant de gondoler et en faisant en sorte qu'elle reste à plat en séchant, elle reprendra toujours sa forme plate même si elle est à nouveau mouillée.
Nous allons donc tendre la feuille avant même de commencer à la peindre, pour l'empêcher de gondoler.

Accrochez la feuille sur un support rigide (plaque de carton, planche en bois,...) avec un scotch assez fort pour qu'il ne se détache pas avec l'eau.
Attention, si le scotch est trop collant, il risque d'arracher la feuille au moment de l'enlever. Vous pouvez enlever un peu de colle en collant les bandes de scotch sur un autre support une première fois afin de le rendre moins adhésif.
Tendez la feuille au maximum tout en la scotchant.
 
 
*
 
3- Humidifier la feuille
 
matériel : eau, gros pinceau plat (style pinceau de bricolage), mouchoir propre
 
Avec le pinceau plat humidifiez généreusement la feuille, de préférence en passant le pinceau à l'horizontale comme si vous peigniez des bandes en commençant par le haut de la feuille et en allant vers le bas.
Votre feuille doit être complétement détrempée.
 
* Note : Personnellement je préfère peindre presque à la verticale, comme sur un chevalet. Si c'est votre cas, de l'eau risque de dégouliner  sur votre support, épongez la avec le mouchoir.
 
 
Dans le cas d'un "encrage" au critérium, les traits vont devenir légèrement flous avec l'eau.
Evitez absolument d'utiliser des crayons style mine de plomb si vous voulez garder un trait propre et des couleurs lumineuses, car l'eau ne fixera pas complétement ce genre de matière et à chaque coup de pinceau vous étalerez un peu de gris sur la feuille.
 
Tout au long de votre mise en couleur, si vous souhaitez éponger votre dessin pour atténuer les couleurs ou enlever l'excédant d'eau, tamponnez délicatement le dessin avec le mouchoir, mais ne frottez surtout pas pour ne pas faire de traces.
Pour les zones étroites vous pouvez aussi utiliser un coton tige.
 
NB : La feuille va se mettre à gondoler assez fort malgré le scotch. En général si elle est bien tendue, elle reprendra un aspect presque plat quand elle sera complétement sèche.
 
 
*

4- Scanner le dessin pour garder une trace
 
Une fois la feuille parfaitement sèche (si vous êtes pressé vous pouvez utiliser un sèche cheveux pour accélérer le processus), je vous conseille vivement de la détacher du support sans enlever le scotch pour la scanner (300dpi minimum conseillé).
Ainsi, si vous souhaitez faire plusieurs essais d'ambiance sur la même base de dessin, si vous ratez votre aquarelle, ou si vous renversez de l'encre sur votre feuille (douloureuse expérience qui est, je pense, arrivée à presque toutes les personnes qui peignent), vous aurez toujours la possibilité de récupérer le dessin pour le faire imprimer sur papier aquarelle.
 
* Note : Si vous souhaitez imprimé un crayonné ou un encrage sur papier aquarelle, renseignez vous auprès d'un imprimeur : il pourra faire une impression avec une encre waterproof qui ne bougera pas.
Je vous conseille d'apporter son propre papier et d'expliquer votre demande à l'imprimeur afin d'être sûr qu'il ai une machine appropriée et que la feuille ne reste pas coincée.
Attention aux encrages noir, parfois l'impression rend le trait plus gras.
 
Il peut aussi être judicieux de faire un scan du dessin si vous souhaitez obtenir un encrage plus marqué : vous pourrez superposer l'encrage en transparence sur le dessin final en couleur avec un logiciel de graphisme style Photoshop.
 



 *

5- Donner la première teinte à l'image
 
matériel : eau, palette, mouchoir propre, pinceaux à aquarelle, aquarelles

 
* Note : A cette étape vous pouvez, si vous souhaitez réserver certaines zone du dessin  grâce au drawing gum.
Si vous utilisez un pinceau pour l'appliquer, il est préférable d'utiliser du "bas de gamme" car le drawing gum abime et colle les poils des pinceaux. Vous pouvez savonner les poils du pinceau sans les rincer avant de l'utiliser pour limiter les dégâts.
 
* Dans la liste du matériel de départ, je précisais que je n'utilise que trois godets d'aquarelle.
Ce conseil me vient du dessinateur Joub, et j'ai put constater que, bien que les mélanges soient parfois longs à faire, on est quasiment assuré d'avoir une belle unité de couleur sans couleur qui jurent à la fin.
 
Selon l'ambiance que vous voulez créer (scène de nuit, scène de jour, ambiance colorée ou décor particulier,...) choisissez une couleur, ou un dégradé de couleur, pour donner un premier ton à votre image.
Pour cela, humidifiez à nouveau l'ensemble de votre feuille avec de l'eau propre, puis, avec un gros pinceau (soit pinceau plat, soit pinceau à gros réservoir) peignez votre feuille avec les couleurs souhaitée.
 
La feuille va recommencer à gondoler. Pas d'inquiétude, elle reprendra la forme qu'elle avait en séchant la première fois.
Peignez toujours par bande horizontale en commençant pas le haut de la feuille.
La première couche d'eau aidera vos couleur à bien se fondre en dégradé, ainsi on évitera la formation de lignes ou de traces inesthétiques.
 
Attention, si vous mettez trop d'eau, des taches d'humidité peuvent se former sans que ce soit l'effet recherché.
Si votre feuille sèche trop vite et que des traces commencent à se former, rajouter de l'eau, et éventuellement un peu de peinture.
Vous pouvez utiliser le mouchoir pour estomper la couleur sur certaines zones et pour éviter que des masses denses de couleur se forment sur les bords de la feuilles.

Vous pouvez aussi, selon l'ambiance que vous voulez donner, appliquer des touches de couleurs plus en rond par endroit (par exemple pour une scène de nuit avec des lumières, choisissez du bleu, et placez du jaune à l'endroit d'où proviendra la lumière).
 
 
 
 
 
 
 
 
NB : La couleur peu parfois paraître trop marquée au début, mais en général elle semblera assez discrète lorsque l'aquarelle sera terminée.
Gardez aussi en tête que la couleur de l'aquarelle devient plus pâle et parfois plus terne en séchant. Attention aux surprises.
 
*
 
6- Placer les Ombres
 
Une fois que votre feuille est à nouveau sèche, avec les premiers tons de couleur, vous pourrez commencer à poser les ombres.
Je vous conseille d'avoir au moins deux pinceaux à aquarelle à portée de main à partir de cette étape. L'un restera propre et ne servira qu'à humidifier, pendant que l'autre servira à apporter la couleur.
 
Evitez de faire des ombres grises ou noires, préférez des couleur sombres mais colorées choisi selon l'ambiance que vous cherchez (bleu, marron, bordeaux,...)
Humidifiez les zones sur lesquelles vous souhaitez peindre. Le fait d'humidifier va permettre au couleur de se fondre en un dégradé doux (au contraire, si vous voulez une ombre tranchée, n'humidifiez pas la feuille) et va emprisonner la couleur dans les zones humides, ce qui permet d'éviter plus facilement de déborder. 
Prenez un autre pinceau pour apporter la couleur.
 
Si l'ombre n'est pas assez floue à votre goût, apportez un peu d'eau avec le pinceau qui a servi à humidifier pour aider la couleur à mieux se répartir.

Choisissez l'endroit d'où vient la lumière (vous pouvez dessiner un repère sur votre support pour vous en souvenir), puis essayez de placer les ombres en terme d'ambiance en plaçant les ombres sur tout un côté de l'objet ou du personnage que vous peignez.
 
 
*
 
7- appliquer les couleurs sous formes d'aplats
 
Ne cherchez pas le détails à cette étape, veillez simplement à faire quelques chose de propre en respectant les zones de lumières, et les zones où vous souhaitez apportez des reflets.
Peignez les zones horizontalement plutôt que verticalement.
 
Prenez le temps de mélanger vos couleurs dans la palette pour trouver celles qui vous conviennent. Si la zone à peindre est importante, essayez de créer un certaine quantité de matière dans la palette pour ne pas devoir refaire votre mélange trop souvent, et pour ne pas risquer de ne pas retrouver exactement la même couleur.
 
Rincez bien vos pinceaux à chaque changement de couleur et n'hésitez pas à changer votre réserve d'eau régulièrement : si l'eau est sale, vos couleurs seront ternis.
 
 
 
 
 
 
Même principe que pour les ombres, vous pouvez commencer par humidifiez les zones à traiter (par exemple mouillez uniquement les zones où la peau apparaîtra) afin d'éviter les "trainasse" et afin de moins déborder.
Si la couleur est trop pâle, laissez un peu sécher et repassez une deuxième couche de peinture.
 
*

8- les finissions
 
matériel : encres de couleurs, crayons de couleur très pigmentés, critérium, brosse à dents, aquarelles, pinceaux,...

 
Une fois que vous aurez terminé de faire les aplats, vous pouvez revenir sur les détails à l'aquarelle avec les même pinceaux ou avec un pinceau plus fin.

Si certaines couleur vous paraissent trop fades, notamment si comme moi vous n'utilisez que trois couleurs, vous pouvez les réhaussez avec de l'encre de couleur ou de l'encre acrylique diluée. Attention toutefois à ne pas en abuser : les encres sont souvent extrêmement pigmentées et difficiles à manipuler.  
* Si votre dessin doit ensuite être scanné, les encres apparaitront souvent moins vives sur la version scannée.
 
Vous pouvez aussi utiliser des crayons de couleurs pour réhausser ou redéfinir certains détails et certaines couleurs (préférez le matériel de Beaux Arts aux crayons de couleur de bases pour ce genre de retouches, tels que les Faber Castell ou les Koh I Noor car comme ils sont très pigmentés ils se verront mieux sur les aquarelles et sur la plupart des papiers colorés)
Si la couleur des crayons de couleur est trop dense ou le trait trop net, vous pouvez l'estomper un peu avec un coton tige, un pinceau à maquillage court, ou une estompe.
 
Dans le cas d'un dessin où vous cherchez la texture, vous pouvez prélever de la couleur sur un pinceau ou sur une brosse à dents et en projeter sur le dessin une fois que celui-ci sera sec.
Pour la technique du pinceau, au lieu de le secouer, tapez le face au dessin sur un crayon que vous tiendrez perpendiculairement pour faire ces projections.
Prévoyez éventuellement de faire un cache avec une autre feuille de papier si vous ne voulez envoyer ces projections qu'à certains endroits.
Préparer vous à éventuellement recevoir des gouttelettes de peintures sur le visage, ce qui n'est pas très agréable. 
 
 
Enfin, dans le cas d'un dessin fait au crayon, qui se serai en parti effacé, vous pouvez réhausser les traits au critérium ou éventuellement au stylo bille (attention, le stylo bille vieillit mal).
Toutefois, si il s'agit d'un dessin destiné à être scanné et si l'original importe peu, je vous conseillerai plutôt de superposer l'encrage de base en transparence par dessus votre scan sur un logiciel de graphisme, car vous perdrez la spontanéité de votre dessin original si vous repasser les traits.
 
Si vous décidez de repasser ces traits tout de même, je ne peux que vous encourager à avoir la main légère et à prendre du recul sur ce que vous faites afin de ne pas trop noircir votre dessin et risquer de le saboter.
 
* Note : Pour toute forme de mise en couleur, à l'aquarelle comme à l'ordinateur, essayez d'avoir des couleurs bien contrastées pour que l'ensemble ressorte bien.
Vous pourrez éventuellement retoucher ces contrastes sur un logiciel style Photoshop si les couleurs sont trop tons sur tons.
 
*
 
9- décoller le scotch
 
Maintenant que votre aquarelle est terminée et parfaitement sèche, vous pouvez commencer à retirer le scotch très précautionneusement en le tirant par le côté afin de ne pas arracher le papier.
Comme le scotch a protégé les bords du dessin, les marges seront parfaitement blanches et propres.
 
 
Si le scotch résiste, utilisez un sèche cheveux pour essayer de réchauffer un peu la colle du scotch afin qu'elle perde de son adhésion.  
 
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Et voilà !
 
 
J'espère que ce tutoriel vous a plu et qu'il était suffisamment clair.
N'hésitez pas à me contacter pour toute question ou incompréhension.
 
 
Le prochain tutoriel vous expliquera comment superposer l'encrage et le dessin couleur par ordinateur.