Conseils de dessins, création d'une planche, explication et matériel...pêle mêle.

Oudelali !

J'ai rencontré récemment plusieurs classes de lycéens en Arts Appliqués ou en Option Arts Plastiques qui me demandaient des conseils assez techniques sur la réalisation de mes planches de Bande Dessinée.

Je réfléchis à créer une petite série tutoriels vidéos pour accompagner mes élèves sur de prochains projets. En attendant, je profite de ces expériences récentes pour partager une partie des documents que j'ai étudié avec eux.

Ci-dessous :

-un déroulé étape par étape d'une planche de bande dessinée réalisé pour le collectif "Amiens en BD" pour les éditions Petit à Petit (scénario de Guillaume Magni) en 2020

- mon album "L'Or des Fous", que vous pourrez lire intégralement, avec son storyboard complet, et un dossier d'explication du projet que j'ai réalisé pour la réedition de l'album en 2020 aux éditions Plume Verte.

- un tutoriel basique de ma technique pour la mise en couleur à l'aquarelle

- un article de mon blog personnel datant de 2022 pour parler du matériel de dessin que j'utilise.

J'espère que ces extraits vous plairont et pourront vous aider.

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Pour ma part, je compte entre 20 et 30 heures pour la réalisation d'une planche (storyboard + dessin + couleur. Je ne compte pas la partie "scénario" ni le temps d'échange avec le scénariste)

storyboard

storyboard retravaillé sur logiciel informatique

ajout des textes et emplacements des bulles

impression du storyboard (ou du crayonné en général) en couleur clair pour l'encrage

encrage (présentement, au critérium)

scan, et cleanage

vérification des emplacements pour le texte

début de la mise en couleur informatique par silhouettage de différentes zones

mise en couleur informatique en aplats

ajout des ombres et des lumières

"Rendu" (ambiance générale, filtres colorée, mise en avant des premiers plans,estompage des traits d'encrage...)

ajout des bulles et des textes sur logiciel informatique

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"L'Or des Fous" est une bande dessinée que j'ai réalisé seule pour parler de l'orpaillage (notamment en Guyane, et par ce fait, du projet de la Montagne d'Or), et de ses ravages.

Le mercure utilisé pour récolter l'or se déverse dans les rivières, et empoisonne la faune, et par extension les peuples Amérindiens vivant de la pêche traditionnelle, qui mangent les poissons contaminés.

Cette histoire est fictionnelle, mais inspirée de faits réels malgré sa forme fantastique.

Le lien Facebook

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ci-dessous le storyboard-crayonné

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edit bonus :

 Il y a deux ans sortait la version cartonnée "luxe" de mon album de bande dessinée "L'Or des Fous", aux éditions Plume Verte (première édition, petit format souple, aux éditions Aymara, en 2018).

Pour la réédition de cet album, comme je suis une grande fan de sketchbook et de making of, j'avais demandé à mon éditeur qu'on ajoute un bonus à la fin, comprenant des croquis, des aquarelle, et un dossier expliquant un peu "comment qu'on fait une bd" (ou du moins comment moi, j'avais fait cette bd là).

A l'occasion de cette date anniversaire, je tenais donc à vous partager cette partie, avec le dossier explicatif.

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 J'ai fait une démonstration de mise en couleur à l'aquarelle ce matin pour une classe de lycéens auprès desquels j'interviens.

J'avais fait un test quelques jours avant chez moi, pour voir le temps que ça pourrait me prendre (environ 35 minutes en ne faisant "que ça", environ une heure en expliquant en même temps et en répondant à des questions).
J'ai gardé les étapes pour pouvoir les réexpliquer (* j'ai aussi fait un tutoriel écrit il y a fort longtemps, visible ici : http://les-interventions-bd.blogspot.com/2015/04/tutoriel-aquarelle-par-alex-ime.html )

En (très) bref :

1- faire un dessin (ici au critérium), le plus propre possible, gommer bien tous les traits de construction.

2- tendez la feuille avec du scotch (gros scotch de travaux ou scotch de masquage).
Humidifiez la feuille pour fixer le dessin, et pour faire prendre sa forme définitive à la feuille (donc en essayant de la tenir bien à plat pendant qu'elle sèche, pour éviter qu'elle soit trop gondolée)
Vous pouvez d'emblée coloriser l'ensemble de l'illustration pour donner une teinte.

3-ajoutez les ombres après avoir choisi une source de lumière (en haut à gauche ici).
Faites vos ombres en couleur. Pas en gris.

4-colorisez en aplats. Laissez bien sécher entre chaque zone pour éviter les débordements de peintures et les catastrophes.
Ne passez pas sur les zones où vous voulez faire un reflet (joue, nez, cheveux, lèvre inférieure, etc). Laissez ces zones neutres.
Colorisez tout le visage d'un même aplat. Les rehauts de couleur pour la bouche et les joues viendront après.

5- Réhaussez les zones que vous voulez (joues, bouche, arrière plan, etc...)

6- retouches de fin : à l'encre ou au feutre aquarellable (ou juste les feutres lavables de base qu'on trouve dans les écoles primaires, pas besoin de se ruiner). Déposez de la matière sur votre palette, récupérez la avec un pinceau humide, pour rehausser des parties de votre dessin (ici : cheveux, joues, lèvres, yeux, arrière plan).
Vous pouvez rehausser les traits au critérium, ajouter des détails au crayon de couleur, ajouter un trait d'eye liner et réhausser les pupilles au feutre noir fin.

7-retirez le scotch (très) délicatement.

...c'est vraiment la version courte et sans nuance que j'explique là...

Je précise que je n'utilise en aquarelle que trois godets (jaune, bleu, rouge : les couleurs primaires).

Je limite le nombre de feutres et / ou d'encres utilisées pour ne pas faire un chaos chromatique.

J'utilise deux pinceaux à aquarelle (ou à calligraphie), différent des pinceaux pour la gouache, l'acrylique et l'huile.

L'un des deux pinceau sert à apporter le pigment, l'autre reste propre et ne sert qu'à apporter de l'eau pour les dégradés, ou pour rectifier une erreur.

Le plus simple serait qu'un jour je filme la réalisation d'un de ces exemples, et que je commente mes actions tout en les réalisant.

Je n'ai pas le matériel pour ça, et je pense qu'il faudrait qu'une personne puisse tenir et bouger la caméra.

A voir si ça se fait un jour...

*

 

Jeudi-vendredi j'ai donné mes premiers cours en visio de ma vie (j'avais déjà donné des interviews, mais jamais un atelier "aussi classique que possible" par écran interposés).

En visio parce que ça aurait dût se faire en présentiel en Décembre à Londres...mais "parce que Covid"

 (je radote là dessus ? OUI. Comprenez moi : en 2021 on m'a invité à un festival BD à Moscou, je devais aller travailler en Angleterre, et je devais aller faire la promotion de mes albums en Guyane (sans compter de la partie plus "privée" avec tous mes amis qui n'habitent pas en France et que j'aurai voulu voir chez moi ou chez eux) et TOUT a été annulé-reporté "parce que Covid". Donc, oui, je radote.)

Les ateliers ont été chouettes malgré cette distance.

Les élèves avaient beaucoup de questions sur les métiers de la bande dessinée et de l'illustration, et entre autre la question "quel matériel vous utilisez ?" est revenue plusieurs fois.

Je leur ai donc mieux répondu après coup par mail et par photo, et je me dis que ça pourra peut-être intéresser d'autre gens, alors je partage :

Mon bureau avec le matériel étalé dessus (et un ajout photo de mon scanner portable que j'avais oublié);

ci-dessous une explication écrite manuscrite.

* notez à gauche, pas très visible mais bien présent, la présence de ce MERVEILLEUX ours en peluche que les organisateurs du festival de Chateau Gontier m'ont offert pour mon anniversaire parce qu'ils sont fantastiquement gentils. (les autres ours que j'avais reçu ce weekend là...et des weekends précédents sont aussi dans mon bureau. Merci encore !)

* pour ceux qui voudraient connaitre les marques que j'utilise...comme je notez, j'utilise un matériel "pas cher" par habitude prise à l'époque où je gagnais 50 euros par an (non, j'exagère un peu là...), parce que je vois que ça me suffit et que je trouverai snob de claquer des fortunes dans du matos dont je n'ai pas besoin.

Donc malgré tout :

- tablette graphique wacom bamboo (achetée sur leboncoin. :) pour ma part : Wacom, la valeur sûre, le truc in-usable, incassable, visiblement sans obsolescence programmée, je n'en ai eu que 2 depuis 2008, et ma première fonctionne toujours (j'en avais racheté une parce que j'avais oublié la première lors d'un voyage longue durée et que j'en avais besoin d'urgence))

- papier machine de base, grammage basique, aucune idée des marques...

- MON critérium en métal qui fait presque tous mes encrages de tous mes travaux depuis 2017, que ma môman m'a offert.

- mine de critérium de marque Pentel, 0,9, 2B (parce que j'aime bien dessiner avec un trait plus épais, et 2B parce que le trait est plus sombre et que si non j'appuie comme une bourrine sur mon crayon jusqu'à m'en provoquer des tendinites (* astuces qui m'avait été donné par l'auteur de BD Tehem que je remercie encore de m'avoir sauvé sur ce coup là.)

- scanner portable I-Scan (ou Iris Scan book pour mon ancien, mais je crois que c'est la même société (?) ) acheté sur internet.

- aquarelle : les trois godets de couleur primaire (sur les conseils du très talentueux auteur de BD et aquarelliste Joub, que je remercie aussi énormément pour ce conseil),

marque "Saint Petersburg White Night"

- gomme électrique : avant j'avais une Derwent, mais on m'a offert celle ci "TuQiang".

- mes trois Pinceaux (que j'aime comme des amis) : ...les marques sont effacées...mais je crois que le moyen est un Raphaël, petit gris ; le petit...aucune idée...achetée dans une boutique d'Art... le plus gros est un pinceau de calligraphie chinois, sans marque, acheté à un festival sur le stand d'une dame qui vendait du matériel d'Art et dont le frère lui ramené de Chine des pinceaux de toutes tailles.

Si vous faites de l'aquarelle je ne peux que vous encourager à utiliser des pinceaux non synthétique, avec une grosse recharge : si je devais choisir entre ces trois pinceaux je ne garderai que le plus gros : une fois mouillé sa pointe devient très très fine, et à la fois il permet d'emmagasiner beaucoup d'eau (et de couleur) et de faire des traits épais, et aussi d'utiliser longtemps la couleur dont on a besoin.

Bref, le pinceau multi-usages. <3

- feutres fins noirs : Pentel, touch, ses15c

 Malheureusement je ne les trouve que sur internet...

(Merci à mon cher Gérard Cousseau de m'avoir fait découvrir ces feutres, auteur de BD et mon mentor depuis 2010 <3 )

    Je les utilise pour les dessins plus cartoon, et notamment pour l'encrage de BD comme Lili et Colin.

Leur pointes, à l'instar des pinceaux aquarelle et des feutres-pinceaux, permet de faire des pleins et des déliés tout en étant facile d'utilisation (autrement plus facile que les feutres pinceaux...!)

Quelques reproches néanmoins : ils ne sont pas waterproof, donc pas possible de faire de l'aquarelle dessus.

La pointe s'écrase très vite...donc quand j'en fais un usage très régulier, comme sur un album, j'encre...je pense 2-3 pages, avec un stylo...donc ça fait un sacré budget-feutre par album, et c'est pas très écolo (du tout) à la longue.

Comme je notais sur la photo, comme je me suis habituée à travailler en voyageant (et même maintenant, à partir tout le temps à l'arrache en emportant mon travail avec moi), j'ai réfléchi mon matériel dans cet esprit "nomade / voyager léger / travailler dans des conditions parfois roots, sur un coin de table (soir sur mes genoux)",

c'est pourquoi j'ai relativement peu de matériel. Mais chaque personne gère tout cela différemment.

Voili voilà.

Tant qu'à faire, je copie-colle un petit récap' que j'ai fait pour mes élèves londoniens :

un dessin que je leur ai fait faire étape par étape (ne me jugez pas : il faut qu'il soit adapté à tout public pour qu'ils puissent le refaire facilement en 10 minutes montre en main...et présentement si vous m'aviez vu, complètement contorsionnée entre mon ordinateur, ma table et mon paper board, pour dessiner sans cacher le dessin, et avec la caméra assez près pour filmer correctement ma main en train de dessiner, vous seriez compatissants).

j'ai ajouté quelques tips que je leur avais donné de vive voix (je ne sais pas si hors contexte ce sera très clair, mais bon...si ça peut être utile à certains, tant mieux).